Tantárgy adatlapja
A tantárgy céljának rövid ismertetése:
A művészeti ágak összehasonlítása – a nagy múltra visszatekintő paragone – a romantika esztétikájának jegyében éledt újjá: a zene lépett immár a költészet helyébe, mint az összes művészeti ág ideális modellje. A szeminárium ezt a jelenséget, a 19. századi „zenei gondolkodás” különböző megnyilvánulásait vizsgálja, a 19-20. század legnagyobb festőinek alkotásain keresztül. A társművészeti gondolkodás középpontba állításával Delacroix, Whistler, Manet, Signac, Seurat, vagy éppen Kandinszkij művei új megvilágításba kerülhetnek. A kurzus célja, hogy ennek, az eddig figyelmen kívül hagyott szempontnak a bevonásával a hallgatók eddig megszerzett ismereteit új irányba bővítse.
Elsajátítandó elméleti ismeretanyag:
-
Elsajátítandó gyakorlati ismeretanyag:
-
A 2-4 legfontosabb kötelező irodalom felsorolása bibliográfiai adatokkal (szerző, cím, kiadás adatai, (esetleg oldalak), ISBN):
Peter Vergo: The Music of Painting. Music, Modernism and the Visual Arts from the Romanticism to John Cage. Phaidon, 2012.
The Arts Entwined. Music and Painting in the Nineteenth Century. Ed. by Marsha L. Morton and Peter L. Schmunk. Garland Publishing, 2000.
Rival Sisters. Art and Music at the Birth of Modernism, 1815-1915. Ed. James H. Rubin and Olivia Mattis. Ashgate, 2014.
Looking and Listening in Nineteenth-century France. Ed. Ward, Martha and Leonard, Anne. Chicago, Smart Museum of Art, 2007.
Dolan, Therese: Manet, Wagner and the Musical Culture of their Time. Ashgate, 2013.
A 2-4 legfontosabb ajánlott irodalom felsorolása bibliográfiai adatokkal (szerző, cím, kiadás adatai, (esetleg oldalak), ISBN):
-
Miként járul hozzá a tantárgy a KKK-ban megjelölt kompetenciaelemek megszerzéséhez. Mutassa be a tantárgyleírásban, hogy a KKK-ban megjelölt kompetenciaelemek miként teljesülnek/teljesíthetők:
A tantárgy a 19–20. század művészetének interdiszciplináris megközelítésén keresztül fejleszti a hallgatók művészettörténeti elemző és értelmező képességét. A különböző művészeti ágak kapcsolatának, valamint a „zenei gondolkodás” festészetben megjelenő formáinak vizsgálata lehetőséget teremt arra, hogy a hallgatók a korábban megszerzett művészettörténeti ismereteiket új szempontok alapján rendszerezzék és alkalmazzák.
A szemináriumi munka során a hallgatók műalkotásokat önállóan és összehasonlító módon elemeznek, feltárják azok formai, stiláris, esztétikai és kulturális összefüggéseit, valamint értelmezik a zene és a képzőművészet közötti kapcsolódási pontokat.
A kompetenciák fejlődését az önálló szakirodalom-feldolgozás, a szemináriumi hozzászólások, az elemző és összehasonlító feladatok, valamint az önálló prezentációk és írásbeli munkák támogatják. Ezek révén a hallgatók képessé válnak szakmai források kritikus használatára, saját értelmezésük érvekkel történő alátámasztására, valamint szakmai gondolataik világos, strukturált és önálló megfogalmazására. A tantárgy teljesítése során így az ismeretek elsajátítása mellett azok kritikus, önálló és interdiszciplináris alkalmazása is megvalósul.
