Tantárgy adatlapja
A tantárgy céljának rövid ismertetése:
A tantárgy célja, hogy a hallgatók átfogó képet kapjanak az animációs film történetéről, fejlődéséről, stílusairól és technikai megoldásairól. A kurzus rávilágít az animáció kulcsfontosságú alkotásaira, irányzataira, valamint az egyes korszakok társadalmi, kulturális és technológiai hatásaira. Emellett hangsúlyt fektet a kortárs médiatudomány és az animáció kapcsolatára, beleértve az innovációs folyamatokat és a mesterséges intelligencia (MI) hatását a szakmára.
Elsajátítandó elméleti ismeretanyag:
Az animációs film kezdeti szakaszai: optikai játékok, korai filmtechnológiák.
A klasszikus animáció aranykora: Walt Disney és a nagy amerikai stúdiók.
Az európai animáció fejlődése: francia, cseh, magyar és brit iskolák.
Japán anime története és hatása a globális filmiparra.
Független és kísérleti animáció.
A digitális forradalom és a CGI szerepe az animációban.
Stop-motion technikák és azok filmnyelvi jelentősége.
Kortárs tendenciák és a jövő lehetőségei az animációban.
Mesterséges intelligencia alkalmazása az animációs produkciókban.
Interaktív animáció és a virtuális valóság szerepe a modern mozgóképes történetmesélésben.
Elsajátítandó gyakorlati ismeretanyag:
Képkocka alapú animációs technikák alkalmazása (pl. stop-motion, digitális frame-by-frame).
Hang és zene szerepének elemzése az animációs filmekben.
Az animáció vizuális nyelvének elemzése és alkalmazása.
Az animációs karakterek mozgáselemzése.
Rövid animációs szekvencia tervezése és elkészítése egyszerűbb technikákkal.
Az MI és automatizált animációs rendszerek alkalmazása kreatív munkák során.
Az animációs filmek gyártási és disztribúciós stratégiái.
A 2-4 legfontosabb kötelező irodalom felsorolása bibliográfiai adatokkal (szerző, cím, kiadás adatai, (esetleg oldalak), ISBN):
Varga Zoltán: Magyar animációs rendezőportrék, Kiadó: MMA Kiadó, Budapest, 2021. ISBN: 978-615-5869-32-1
Ez a kötet hét magyar animációs rendező életművét mutatja be az 1970-es évektől napjainkig, részletes elemzésekkel és portrékkal.
Fülöp József – Kollarik Tamás (szerk.): Animációs körkép. A magyar animáció oktatási, intézményi, forgalmazási és pályázati lehetőségei – rövid történeti áttekintéssel, Kiadó: Magyar Művészeti Akadémia, Budapest, 2016. ISBN: 978-615-5464-16-8
A könyv átfogó képet nyújt a magyar animáció helyzetéről, történetéről és jövőbeli kilátásairól, különös tekintettel az oktatásra és az intézményi háttérre.
Varga Zoltán: A magyar animációs film: intézmény- és formatörténeti közelítések, Kiadó: Apertúra Könyvek, Szeged, 2016. ISBN 978-963-89000-4-3
Ez a munka a magyar animációs film intézményi és formai fejlődését vizsgálja, részletes történeti elemzésekkel.
M. Tóth Éva – Kiss Melinda: Animációs mozgóképtörténet I-II. Kiadó: Typotex Kiadó, Budapest, 2014. ISBN 978-963-279-825-7
A kétkötetes mű az animációs mozgókép történetét dolgozza fel nemzetközi és hazai kontextusban, részletes elemzésekkel és példákkal.
A 2-4 legfontosabb ajánlott irodalom felsorolása bibliográfiai adatokkal (szerző, cím, kiadás adatai, (esetleg oldalak), ISBN):
Dombai Dóra: Veszélyes lehet a mozi Kiadó: Typotex Kiadó, Budapest, 2023. ISBN 9786156675385
Leírás: A szerző a filmek, köztük az animációs alkotások pszichológiai és társadalmi hatásait tárgyalja, különös tekintettel a nézői befogadásra.
Idegen nyelvű kiadások:
Richard Williams: The Animator's Survival Kit Kiadó: Farrar, Straus and Giroux, New York, 2012. ISBN 978-0865478978
Leírás: Ez az átfogó kézikönyv bemutatja az animáció alapelveit és technikáit, klasszikus és modern megközelítésekkel egyaránt.
Frank Thomas és Ollie Johnston: The Illusion of Life: Disney Animation Kiadó: Disney Editions, New York, 1995. ISBN 978-0786860708
Leírás: A Disney legendás animátorai részletesen bemutatják az animációs filmkészítés folyamatát és történetét a stúdió szemszögéből.
Paul Wells: Understanding Animation Kiadó: Routledge, London, 1998. ISBN: 978-0415115976
Leírás: A könyv az animáció elméleti és gyakorlati aspektusait tárgyalja, különböző animációs technikák és stílusok elemzésével.
Maureen Furniss: Art in Motion: Animation Aesthetics Kiadó: John Libbey Publishing, Eastleigh, 2008. ISBN: 978-0861966639
Leírás: Ez a munka az animáció esztétikáját és művészi megközelítéseit vizsgálja, különös tekintettel a különböző animációs formákra és technikákra.
Miként járul hozzá a tantárgy a KKK-ban megjelölt kompetenciaelemek megszerzéséhez. Mutassa be a tantárgyleírásban, hogy a KKK-ban megjelölt kompetenciaelemek miként teljesülnek/teljesíthetők:
Fejlesztendő kompetenciák
a) tudás
A kurzus elvégzése után a hallgató:
Ismeri az animációs film történetének főbb korszakait, fejlődési tendenciáit és kulcsfontosságú műfajait.
Tájékozott az animációs film technikai, stilisztikai és narratív sajátosságairól, valamint ezek történeti változásairól.
Rendelkezik az animációs film készítésének elméleti és gyakorlati alapjaival, beleértve a különböző animációs technikák (kézzel rajzolt, stop-motion, számítógépes animáció stb.) történeti fejlődését.
Érti az animációs film társadalmi, kulturális és művészeti hatásait, valamint annak szerepét a populáris kultúrában és a filmművészet történetében.
Ismeri az animációs film iparának és piacának változásait, valamint a nemzetközi és hazai animációs filmgyártás jelentősebb műhelyeit, alkotóit és stúdióit.
Felismeri a különböző korszakokban és földrajzi területeken megjelenő animációs stílusokat és irányzatokat.
Érti az animációs film történetének pedagógiai és oktatási kontextusát, és tudja, hogyan lehet ezt a tudást a filmművészet-oktatásban alkalmazni.
b) képességek
A hallgató a kurzus elvégzése után:
Képes az animációs film történetének jelenségeit összehasonlítani és elemezni különböző filmesztétikai, történeti és művészetelméleti szempontok alapján.
Képes az animációs film történeti fejlődését érintő elméleteket és fogalmakat önállóan alkalmazni és bemutatni.
Érti és magyarázza az animációs technikák változásait, fejlődését, valamint ezek hatását az animációs film formanyelvére.
Képes az animációs filmek műfaji és stiláris jellemzőit értelmezni és elemezni történeti kontextusban.
Képes a különböző animációs filmkészítési hagyományokat és technológiai fejlődési irányokat összevetni és értékelni.
Tudományos igényességgel képes kritikailag reflektálni az animációs film történetével kapcsolatos szakirodalomra.
Képes a különböző korszakok és iskolák animációs filmjeit oktatási vagy kutatási céllal rendszerezni, és ezekből tanulságokat levonni.
Képes felismerni az animációs film és más művészeti ágak közötti kapcsolatokat és kölcsönhatásokat.
c) attitűd
A hallgató:
Nyitott az animációs film történeti fejlődésének kritikai vizsgálatára és annak művészeti, társadalmi és ipari kontextusban való értelmezésére.
Értékeli az animációs film történetének sokszínűségét, és tiszteli a különböző korszakok és kultúrák alkotói hagyományait.
Elkötelezett az animációs film elmélyült, interdiszciplináris szemléletű tanulmányozása iránt.
Tudatosan alkalmazza a történeti szemléletet az animációs film elemzésében, értelmezésében és oktatásában.
Értékeli az animációs film innovációit és technológiai fejlődését, valamint nyitott az új módszertani megközelítésekre.
d) autonómia és felelősség
A hallgató:
Képes önálló kutatást végezni az animációs film történetével kapcsolatban, és annak eredményeit tudományos igényességgel bemutatni.
Felelősséget vállal az animációs film történetének hiteles és precíz közvetítéséért az oktatás és kutatás területén.
Önállóan értelmezi az animációs film történetéhez kapcsolódó szakirodalmat és forrásokat.
Képes autonóm módon megfogalmazni és érvelni az animációs film történetével kapcsolatos szakmai álláspontok mellett.
